Junyoung Kang
Jaejun Kim
Daeyong Bae
Kihoon Chung
7/09 7/23
July 2022
Snapping a chalk line
먹줄 튀기기
Exhibition Period : July 09 - July 23, 2022
전시 기간 : 2022년 7월 09일 - 7월 23일
Opening reception will be held at 4p.m. on July 09 Saturday
오프닝 행사는 7월 09일 토요일 오후 4시-7시 까지 진행합니다.
Exhibition location: 2GIL29 GALLERY (Garosu-gil 35, Gangnam-daero 158gil, Gangnam-gu, Seoul)
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구 빌딩 1층
Contact: Exhibition Planning Office 02-6203-2015
전시문의 02 6203 2015
Opening Hours: 10 am to 7 pm (Closed on Sunday, Monday, and holidays)
관람시간 오전 10시-저녁 7시 화요일부터 토요일까지 (일요일, 월요일, 공휴일 휴관)
2GIL29 GALLERY is pleased to announce the opening of <Snapping a Chalk Line> (July 9 - July 23), an exhibition composed of a group of four young Korean artists Junyoung Kang(b.1979), Kihoon Chung(b.1987), Jaejun Kim(b.1990), and Daeyong Bae(b.1992). <Snapping a Chalk Line> presents the ways these artists observe, question, deconstruct, and reconstruct the idea of a “house”. Each artist has a different role; Junyoung Kang observes the formation of the very first social boundaries, Jaejun Kim examines the materiality of a house, Daeyong Bae reconstructs the chronicles experienced inside home, and Kihoon Chung questions the forms of a family.
Junyoung Kang expresses his memories and emotions that come from personal experiences and documents them in paintings, ceramics, and videos. In his works, the past and the present are entangled in ways that form layers. That is, the memories of his late father - who was an architect - drawing on the draft board, and the view of his young child playing with clay, continue to intertwine with each other. So he reflects by investigating the idea of “home”, which seemingly flows through the recollections of three generations. Recently the artist has been working on the subject as a place where the very first relationships and social boundaries are formed.
Junyoung Kang 집 짓기를 위한 우리의 여러가지 드로잉 방법 2022 흙 나무 혼합재료 가변설치
Jaejun Kim’s works enable viewers to reflect upon the possibilities of an anti-structure. The artist, who has pursued his studies in architecture, questions the firm and solid materiality of the cube - the basic form of an architectural structure - and its constituents such as the floor, walls, columns and beams. He has attempted new artistic approaches as creating digital scenery made from data - thus escaping the restrictions of the physical world - and drawing sequences of the cubes’ movements. As a matter of fact, his works focuses the movements of people, which have opposite characteristics to the structures that maintain their firmness and solidity.
Daeyong Bae reconstructs the chronicles that a person experiences inside a house. His drawings, which are like a bird’s eye view or floorplan drawing, make viewers go through the god’s perspective by taking them to the position of a “homo-deus”. Through mapping, the artist documents his stories and emotions that come from personal experiences on paper. However, he records them in symbols, which means the complete removal of subjectivity. To sum it up, the artist strategically selects some moments experienced in between life and death, and transforms them into new kinds of visual architectural structures that are seen from an aerial viewpoint like a layout drawing.
To Kihoon Chung, “home” means “shelter”. When he leaves the house for work, his plants are the only things that give his home its meaning by filling the empty space with life when no one else is around. To take care of his plants, the artist watches their leaves and thoroughly examines the changes they go through each day. The repetition of this routine gives the plants the role of a family and the act itself becomes a symbol of logging in and out of home. Thus, taking care of plants can be seen as the 21st century equivalent of past shelters as it’s not only a safe place, but also as a means of protection from danger
The title of the exhibition “Snapping a Chalk Line” comes from the method in construction used to mark out places where walls will be built. When a builder snaps the string filled with powdered chalk, a straight line is marked on the surface, defining once and for all the space that is going to be used for the next decades. During the last 2 years, the pandemic made us reflect upon the limitations of traditional houses. Hence, by “Snapping a Chalk Line”, the artists are trying to change the way traditional houses of previous generations were built. With this exhibition, we hope people can reflect and think about designing their home, not only as a physical and spiritual place, but also as a way to snap their own chalk lines
Artist Introduction
Kihoon Chung 광원 연구 (Light Source Research) 2018 2 Single Channel Videos Installation
Born in Seoul, Junyoung Kang (B. 1979) completed his B.F.A. in Ceramic & Glass and M.F.A. in Ceramic Art both at Hongik University. He delivers personal sentiments and narratives running through his daily life in a variety of genres including ceramics, paintings, and video works. He displays a wide range of spectrum broadening his personal concerns into the public sphere through his own reinterpretation on his autobiographical experiences and narratives in the societal context. In particular, he is known for his painted ceramic object straddling between the genre of ceramic and painting. In his school years in Australia, he was naturally introduced into Street culture and Graffiti art, which largely inspired him in terms of their way of communication and of their unique characteristic. Though the messages in his work embrace universal sentiments of all mankind in depth. As he once said in an interview, all the things he encounters and experiences become source of his work, and it tells his interest that does not remain in the personal distinctiveness but go beyond that to the extent of understanding of the other side of society and things are excluded.
Jaejun Kim(b. 1990) was born in Seoul, S. Korea and graduated from The Bartlett School of Architecture, UCL in London, UK with a first class honor and Model design prize. He participated in various architectural projects in architecture firms in London and HongKong, and has continued to expand his interests in the artistic approach of architecture. In his work, he uses one of the simplest architectural forms - the cube - as a basic unit of space. He depicts the complex and unstable movements of space by introducing ideas related to time such as the expansion, transition, unification, and movement. His works are not only presented through digital architectural forms but they can also be seen through his videos, graphics, and abstract paintings.
Daeyong Bae(b. 1992) was born in Seoul, S. Korea and graduated from The Bartlett School of Architecture, UCL in London, UK. He has been participating in various architectural projects in London, UK and continuing to expand his interests in between art and architecture. His architecture projects cover the subject of time, in terms of making the past and the present coexist simultaneously by better understanding the history of the place where contemporary structures are going to be built. For Daeyong Bae, birth and death are both a course of nature that no one can defy, and the repetition of birth and death through different generations leave behind certain traces, which at times make us feel either happy or sad, and reminiscent of the past as well as reflective of the present.
Born in Seoul, Kihoon Chung (B. 1987) completed his B.F.A. in Ceramic & Glass and M.F.A. in Ceramic Art both at Hongik University. Studying the effects that artificial lights have on the plants, Kihoon Chung records the video of the sunlight flashing from 10am to 2pm and later shows it through a projector creating a unique atmosphere that has characteristics of both the nature and artificial borders. By putting video recorded sunlight on the plants, he experiments if a growth environment can be artificially created, and also questions if such a thing can be determined as a product of the nature. Through his works, the artist continues to make inquiries about the future environment as well as the coexistence of contemporary people and the nature.
김재준의 작품은 반(反) 건축을 사유할 수 있는 가능성으로 작동한다. 건축을 전공한 작가는 ‘집’이라는 건축물의 네모난 기본 구조체, 큐브(cube)와 구성 요소인 바닥, 벽면, 기둥, 보 등이 지닌 단단한 성질에 의문을 품는다. 따라서 작가는 물리적인 구속에서 벗어나 가상세계에서 데이터를 안료로 디지털 풍경화를 제작하거나, 큐브들의 연속적인 움직임들을 포착하는 드로잉을 시도해왔다. 단단함을 유지할 수밖에 없는 물리적인 건축물에 반하여, 그의 작품은 집을 향유하는 사람들의 ‘움직임’을 조명한다. 마치 세포 분열의 과정처럼 김재준의 벽은 2D-2.5D-3D를 아우르며, 건축의 물성에 반하여 늘려지고, 분절되고, 벼르고, 연속되고, 확장하는 시공간을 제안한다.
배대용은 한 사람이 집이라는 장소에서 겪는 시간의 흐름과 사건, 쌓이는 흔적들을 재구성한다. 배대용의 드로잉은 태어나고 스러질 때까지의 시간을 마치 신의 입장에서 내려다보는 형태를 띤다. 건축의 조감도 혹은 배치도처럼 하늘에서 땅으로 향하는 호모 데우스(Homo Deus)적 시선을 가지기 때문이다. 작가는 개인의 경험에서 채집한 특정 사건과 감정을 매핑의 방법론을 통해 종이 위에 기록하는데, 이때 개인의 서사와 감정을 지워낸 객관적인 기호로 재록한다. 따라서 삶과 죽음 사이, 집이라는 공간에서 벌어진 사건들을 작가는 전략적으로 선택하고, 번역하고, 조직하고, 형성해 시각적 건축의 한 종류로 탈바꿈한다. 위에서 언급한 조감도 혹은 배치도처럼 말이다.
정기훈에게 집은 ‘안식처’로 작동한다. 생과 삶을 영위하기 위해 일터로 출근하는 순간부터 퇴근 후 집으로 돌아오는 시간까지 비어있을 집을 채워주는 것은 그의 반려 식물들이다. 텅 빈 집을 잘 지켜줄 식물들을 위해 출근 전, 식물들의 메마름을 체크하고 이파리의 변화를 관찰한다. 퇴근 후 집에 돌아와도 이 루틴은 반복된다. 이제 작가에게 식물은 새로운 형태의 ‘가족’이 된다. 집을 나가고 들어올 때, 식물을 매만지는 행위는 집이라는 공간에 ‘로그인 / 로그아웃’하는 과정이 된다. 식물을 매만지며 오늘 하루도 잘 해냈음을, 무탈했음을 확인하는 이 과정은 결국 태초의 집의 목적이었던 궂은 날씨와 맹수 등의 위험요소를 피해 몸을 보호하던 안식처의 업데이트된 21세기 프로그램이다.
전시명 ⟪먹줄 튀기기⟫는 경계측량 방법의 하나로써, 기초공사가 끝난 바닥에 벽의 위치를 잡기 위해 사용되는 기술이다. 먹물을 묻힌 긴 줄을 숙련된 목수가 튕겨내는 순간, 잘 닦인 바닥에는 먹줄이 튕겨져 검은 선이 새겨진다. 이 선에 따라 향후 몇십 년간 사용될 공간이 결정되는 것이다. 우리는 지난 2년 동안 팬데믹을 겪으며, 전통적 집의 한계점을 경험했고, 확장 가능성을 탐구했다. 이와 같이 먹줄을 놓으려는 작가들의 행위는 이전 세대가 추구했던 이상향에 맞춰 설계된 ‘집’을 새삼스레 낯설게 만들고자 하려는 시도이다. 숙련된 목수의 먹줄이 구획하는 집처럼, 전시를 통해 새롭게 고안된 물리적∙정신적 공간인 집을 발견해 볼 것을 제안한다. 이후, ‘내 집’, ‘내게 맞는 집’을 위한 먹줄을 튕겨보길 바란다.
Jaejun Kim Cube series - polymerization 2020 Ink and Oil on Paper 145x240cm
먹줄 튀기기
⟪먹줄 튀기기⟫는 ‘집’이라는 통념을 관찰하고, 의문을 품고, 분열하고, 새롭게 재구성하는 작가들의 조형 언어를 선보인다. 전시에 참여하는 네 명의 작가는 집에서 형성되는 최초의 사회적 경계(강준영), 집의 물성(김재준), 시간과 사건의 재구성(배대용), 그리고 집과 가족의 형태(정기훈)에 대해 의문을 던진다.
강준영은 개인적 경험에서 비롯된 감정과 기억 등을 아카이빙하고 이를 회화, 도자, 영상 등의 매체 위에 기록하는 조형 언어를 선보였다. 그의 작업에는 과거와 현재가 얽혀 일종의 레이어를 형성하고 있다. 작가의 유년 시절 건축가였던 아버지가 제도판 앞에서 설계하던 추억과 작업하는 본인 옆에서 어린 아들이 흙덩이를 말고, 짓이기고 쌓아가는 ‘놀이’를 목격하는 현재가 얽혀있기 때문이다. 부모-나-자녀. 삼대를 잇는 기억과 추억의 지평을 관통하는 ‘집’에 대한 질문을 이어간다. 최근 작가는 집을 ‘최초의 인간관계가 형성되는 장소’이자 ‘최초의 사회적 경계’로 환원하여 작업을 이어가고 있다.
배대용 Dae yong Bae (b.1992) 작가는 영국 UCL, Bartlett School of Architecture학사를 졸업했다. 국내에서 3차례 그룹전에 참여하였다. 그가 진행해왔던 건축 프로젝트 들은 지속적으로 건축에서의 시간성에 대하여 다루고 있는데, 기존에 대지가 갖고 있는 역사를 발견하고, 그 역사를 보존하며 그 위에 현대의 공간들이 공존하도록 진행해왔다. 삶과 죽음은 인간의 삶에 있어서 거스를 수 없는 자연의 섭리라고 생각하는 그는 결국 삶과 죽음은 세대에 따라 흘러가는 지속적인 반복이며, 그 과정에서 남겨지는 여러 가지 흔적에 의해 우리는 행복해하고, 슬퍼하고, 추억하며, 현재에 대해서 생각하게 된다. 이러한 흔적에 관한 작업을 통해 반복되는 삶과 죽음에 대해서 생각해보고 거기로부터 남겨지는 것이 무엇인가에 대해 자신과 관객들에게 질문을 던진다.
정기훈 Ki hoon Chung (b.1987) 작가는 홍익대학교 미술대학 도예유리과에서 학사를 졸업하고 동대학원 도예과에서 석사를 졸업하였다. 기계적으로 재현된 광원이 식물에게 미치는 영향을 연구하는 정기훈 작가는 오전 10시에서 오후 2시 사이에 촬영된 자연광을 빔프로젝터를 통해 동일한 각도에서 식물에게 투사하여 다양한 컬러의 빛의 프리즘을 통해 자연과 인공 경계의 오묘한 분위기를 자아낸다. 식물은 자신의 생장을 위해 광원의 특정 파장을 흡수해야하고, 그 중 대표적인 것이 적색파장과 청색파장인데, 이와 같은 시스템은 자연물에 대한 생장환경의 제시가 기계적으로도 가능한 것인지, 그렇다면 이러한 제시가 자연적인 것이라고 여겨도 되는 것인지 등에 대한 의문은 동시대를 살아가는 현대인들에게 앞으로 다가올 미래환경에서 인류와 자연이 어떻게 공존할 것인가에 대한 궁극적인 질문을 하고 있다.
작가소개
강준영 Jun Young Kang (b.1979) 서울출생. 홍익대학교와 동대학원에서 도예를 전공했다. 국내를 비롯, 아시아 및 영국, 미국 등 전 세계를 무대로 작품을 선보이며 호평을 받았다. 그는 자전적인 경험이 녹아든 내러티브를 도자.페인팅. 영상 등 다양한 조형언어를 통해 사회적 맥락에서 재해석하여 사적 사유를 공적 영역으로 옮겨오는 넓은 스펙트럼을 가진 작가로, 특히 도자와 페인팅의 경계를 넘나드는 도자 페인팅 오브제 작업으로 유명하다. 호주에서 보낸 학창시절, 자연스럽게 접한 스트리트 문화와 그래피티의 독특한 개성과 직접적인 전달 방식에 매료되었던 그의 작업은 그래픽적인 요소와 경쾌한 색감이 특징적이지만 그 안의 메시지는 인류의 보편적인 감정을 아우르는 깊이를 가지고 있다. “동시대를 경험하며 마주하는 모든 것이 작업의 원천”이라는 그는 개인적 특수성에만 머무르지 않고, 사회의 이면성과 소외된 것을 비추는 작업을 보여주고 있다.
김재준 Jae jun Kim (b.1990) 서울출생. 영국 런던 UCL 의 바틀렛 건축학교에서 ‘First class honour’와 ‘Model design prize’를 수상하며 졸업하였다. 그는 런던과 홍콩의 건축회사들에서 다양한 건축 프로젝트에 참여했으며, 건축의 예술적 접근에 지속적인 관심을 가져오고 있다. 그는 기본 공간 유닛을 가장 기초적이며 단순한 형태인 큐브로 이미지화 하였으며, 성장, 변화, 군집, 결합, 유동과 같은 시간에 관계하는 개념을 도입함으로서 복잡하고 불확실한 공간의 움직임을 그려내려 하였다. 이러한 변화무쌍한 공간의 형태를 영상과 그래픽을 활용한 디지털 건축의 방식 뿐 아니라 회화 재료를 활용하여 추상적으로 표현하는 작업을 보여주고 있다.
Daeyong Bae Fragility of Life 02 2021 Pencil and Pen on Paper 76.2x55.9cm
7/09 7/23
July 2022
Snapping a chalk line
먹줄 튀기기
Exhibition Period : July 09 - 23, 2022
전시 기간 : 2022년 7월 9일 - 23일
Opening reception will be held at 4p.m. on July 09 Saturday
오프닝 행사는 7월 09일 토요일 오후 4시부터 진행합니다.
Exhibition location: 2GIL29 GALLERY (Garosu-gil 35, Gangnam-daero 158gil, Gangnam-gu, Seoul)
서울특별시 강남구 강남대로 158길 35 (신사동) 이길이구 빌딩 1층
Contact: Exhibition Planning Office 02-6203-2015
전시문의 02 6203 2015
Opening Hours: 10 am to 7 pm (Closed on Sunday, Monday, and holidays)
관람시간 오전 10시-저녁 7시 화요일부터 토요일까지 (일요일, 월요일, 공휴일 휴관)
Kang Jun Young(B.1979)
Born in Seoul, Korea
Education
2016 Master of Fine Arts in Ceramic art, Hongik University, Seoul, Korea
2006 Bachelor of Fine Arts in Ceramics and Glass, Hongik University, Seoul, Korea
Solo Exhibitions
2021 Fluidity and Things, Aki Gallery, Seoul, Korea
2017 Dong Jang Goon, CR Collective, Seoul, Korea
2015 Kang Jun Young Solo Exhibition, HUUE Gallery, Singapore
2014 …to listen, Button Gallery, Seoul, Korea
2013 You were there, Clayarch Gimhae Museum, Gimhae, Korea
2011 I will pray for you!, Window Gallery -Hyundai Gallery, Seoul, Korea
2009 Story 哥 Second Rhapsody [Remixed pot!], Tong-in Gallery, Seoul, Korea
2008 Wow! It’s a Jar!, Ssamji Gallery, Seoul, Korea
2006 Story 哥, Ssamji Gallery, Seoul, Korea
Group Exhibitions
2021 Point and Line to Plane, Artertain, Seoul, Korea
2020 Punch Drunk Love: Gary Komarin & Kang Jun-Young, Azulejo Gallery, Seoul, Korea
Yun Dong-Ju Cultural Festival - Prologue(序詩), Seodemun-gu, Seoul, Korea
Space, Gana Art Gallery, Seoul, Korea
Unfolding, Art Moment, Seoul, Korea,
One Way Life, Total Museum, Seoul, Korea
2019 9 Artist’s Table, B Gallery, Seoul, Korea
The Power of Beginning (KangDong Art Center, Seoul, Korea
Intuitive Drawing, REPLAT, Seoul, Korea
Hyper Salon, U-art Space, Seoul, Korea
House of Things, SODA Museum, Suwon, Korea
Talk about Clayarch, Clayarch Gimhae Museum, Gimhae, Korea
The Praxis, KCDF, Seoul, Korea
2018 1821, D-art plant, Myeongdong Cathedral, Seoul, Korea
Acknowleding the Differences, National Museum of Ravenna, Italy
Contamination, CR Collective, Seoul, Korea
2017 IFA Show, Berlin, Germany
2016 Harmony of Materials, Sophis Gallery, Seoul, Korea
2015 START, Saatchi Gallery, London, UK
Gyeonggi International Ceramic Biennale, Korea Ceramic Foundation, Yeoju Museum, Yeoju, Korea
2014 Young Revolution, ION ART Gallery, Singapore
Design Feisty, K11 Art Space, Hong Kong
2013 Primavera 展 Amway Museum, Seongnam, Korea
Four Multiplicities, EMOA space, New York
Prime o Korea, Korea Trade-Investment Promotion Agency, Korea
2012 Reality Equals Dream, ION ART Gallery, Singapore
Do window vol.4, Hyundai Gallery, Seoul, Korea
2011 East Asia Celadon Exhibition, Yingge Ceramics Museum, New Taipei City, Taiwan
2010 Autonomy zone 1-130, Arts Council Korea-arco, Seoul, Korea
2009 Ceramix-Climax, Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Korea
2007 London North Korea n Restaurant, Art house Gallery, London, UK
Art Collaborations
AmorePacific Corporation - Sulwhasoo / Nike / Nars / Union Art Fair / Jardin / Fiel / LG / Samsung TV /
W Korea / Vans / Absolut Vodka / Jay Park (Rapper) / Song Jihyo (Actress)
Awards
2006 First place, Clay Olympics
Residency
2012 Art Center of LiYin in Beijing, Heiqiao, Beijing, China
2011 Solomon Artist Residency Program, Seoul, Korea
Public Collections
Hanyanglim Modern Ceramic Museum, Korea
Korea Racing Authority, Seoul, Korea
The National Assembly Building, Seoul, Korea
Boutique Monaco Museum, Seoul, Korea
Junyoung Kang 집 짓기를 위한 우리의 여러가지 드로잉 방법 2022 흙 나무 혼합재료 가변설치
강준영 (B.1979)
대한민국 서울 출생
학력
2016 홍익대학교 대학원 도예전공 석사
2006 홍익대학교 미술대학 도예, 유리과
개인전
2021 집이라는 언어 <Fluidity and Things>, 아뜰리에 아키, 서울
2017 Kang Jun Young Solo Exhibition, HUUE Gallery, 싱가포르
2014 이야기+ 歌 …to listen, 갤러리버튼, 서울
2013 You were there, 김해 클레이아크 미술관
2011 “I will pray for you!”, 갤러리현대 윈도우 갤러리
2009 이야기哥2절<항아리REMIX>, 통인화랑, 서울
2008 WOW! 항아리죠!, 갤러리쌈지, 서울
2006 이야기哥, 갤러리쌈지, 서울
단체전
2021 Point and Line to Plane, 아터테인, 서울
2020 Cicatrix, Cindy Rucker Gallery, New York
Punch Drunk Love, 아줄레쥬 갤러리, 서울
윤동주 페스티벌 서시, 서대문구 안산 자락길, 서울
공간, 가나아트갤러리, 서울
전개 - Unfolding, 예술의 시간, 서울
더마 - 픽 One Way Life, 토탈미술관, 서울
2019 Artists’ Table, 갤러리 B, 서울
시작의 힘, 강동아트센터, 서울
사물의 집, 소다미술관, 횡성
Hyper Salon, 유아트스페이스, 서울
클레이아크를 말하다, 클레이아크미술관, 김해
공예실천, 한국공예디자인문화진흥원, 서울
2018 1821, 디아트플렌트, 명동성당, 서울
Acknowledging the Differences, 라벤나 국립박물관, 이탈리아
오염 Contamination, CR Collective, 서울
2017 IFA Show, 베를린, 독일
2016 Harmony of Materials, 소피스갤러리, 서울
2015 START, 사치갤러리, 런던
경기세계도자비엔날레 여주특별전, 한국도자재단, 여주 반달미술관, 여주
앞=뒤 강준영_김준명 2인展, 피아룩스, 서울
The Good Life_ 보이지 않는 이면의 것들, 세움 아트스페이스, 서울
시공간 합성하기 <Composing the Space-Time>, 선화랑, 서울
2014 거침없이 한국 디자인, K11 Art Space, 홍콩
Art Road 77, 아트팩토리, 헤이리
Hue 休: rest, The American Club, Arton Gallery, 싱가포르
Hong Kong Hotel Art Fair, CSP Gallery, 홍콩
Be my love, 롯데갤러리, 서울/부산
Young Revolution, Iom Art Gallery, Arton Gallery, 싱가포르
New Year’s Gift, 슈페리어 갤러리, 서울
2013 Primavera 展, 암웨이 미술관
일시적 점거자, 도하프로젝트, 금천예술공장
Four Multiplicities, EMOA Space, 뉴욕
청춘코리아, KOTRA, 서울
Horse Art project, 한국마사회
4 Artists Exhibition 四人展, 갤러리 우, 부산
Who draws, 갤러리 버튼, 서울
2012 Brand New, 유진갤러리, 서울
山水 dot 人 내 마음의 산수, LIG ART SPACE 개관전, LIG ART SPACE, 서울
국회문화공간조성 기획전- I am telling you... Thank you, 여의도 국회의사당 의원회관, 서울
The Diary of TRAVEL– Louis Vuitton Collaboration, BAZAAR Magazine
ㅈ-지읒展, 청아아트센터, 서울
도시농부의 작업실, 한국공예·디자인문화진흥원, 서울
Reality Equals Dream, ION Art Gallery, 싱가포르
Do window vol.4, 갤러리 현대, 서울
이태원에는 부군당이 있습니까?, 대안공간 꿀&꿀풀, 서울
Gallery seoul 12, 갤러리 현대, 갤러리아포레, 서울
Fashion meets furniture, 부띠크모나코미술관, 서울
No place like home, 부띠크모나코 미술관, 서울
LG fashion Lafuma Art Collaboration artist
2011 다색다감 :雪中之夢-Multi Colored Sentiment:A Daydream In The Snow, 갤러리잔다리, 서울
다색다감 :雪中之夢, 롯데호텔 갤러리, 서울
아시아 현대도예교류전 주변<酒邊>, 갤러리이도, 서울
“East Asia Celadon Exhibition“, New Taipei City Yingge Ceramics Museum, 대만 도자박물관, 타이페이
SHOP BMM LIFESTYLE MULTISHOP SEASON Ⅰ, 부띠크모나코미술관, 서울
2010 TRUE RELIGION KOREA showroom launch collaboration Artist, TRUE RELIGION KOREA Showroom, 서울
5 ARTISTS FOR W KOREA 5TH ANNIVERSARY, 10 Corso Como, 서울
Ceramic art & technology, AT center, 서울
아시아현대 도예전, HOMA,홍익대학교 현대미술관,서울
아르코 미술관 신진작가 비평 워크숍, 아르코미술관, 서울
자치구역1-130, 한국문화예술위원회, 서울
2009 Korea Tomorrow 2009, Setec, 서울
Cow Parade Korea 2009, Coex, 서울
설화문화전, 복합문화예술공간 크링, 서울
CERAMIX CLIMAX, 경기도미술관, 안산
믿음+의리+신뢰 KEEP, 봉아트 갤러리, 서울
2008 한,중, 일 신세대 교감전, 광동 스완 도자박물관, 중국
2007 Stress Fighter, 대안공간 풀, 서울
런던 옥류관전, Art House Gallery, 런던
콜라보레이션
아모레퍼시픽 <설화수> / 나이키 / NARS / 유니온 아트페어 / 쟈뎅 / 휘엘 / LG / 삼성TV /
W KOREA / VANS / Absolut Vodka / 가수 박재범 / 배우 송지효
작품소장처
파라다이스 호텔
한향림세라믹 뮤지엄
부띠크모나코 미술관
대한민국 국회의사당
수상
2006 클레이 올림픽 대상
레지던시
2012 Art Center of LiYin in Beijing, Heiqiao, Beijing, China
2011 Solomon Artist Residency Program, Seoul, Korea
Chung Ki Hoon (B.1987)
Born in Korea
Education
2017 Ceramics | Hongik University (MFA)
2012 Ceramics and Glass | Hongik University (BFA)
Group Exhibition
2021 Digital Aura, Culture Tank, Seoul, Korea
2018 New-Bauhaus, Daegu Art Factory, Daegu, Korea
2016 Artgarden 2016, Shinsegae Departement Store, Busan, Korea
Art Shopping Center, Seoul Innovation Park, Seoul, Korea
A Whole New World, Se-um Art Space, Seoul, Korea
Program
2019 Bunker 465-16_Plant Friends, Total Museum, Seoul
Insa-mata, Insa-dong, Seoul
정기훈 (B.1987)
대한민국 출생
학력
2017 홍익대학교 일반대학원 도예과 (MFA)
2012 홍익대학교 미술대학 도예유리과 (BFA)
단체전
2021 Digital Aura, 비축기지, 서울
2018 뉴-바우하우스, 대구예술발전소, 대구
2016 아트가든2016, 신세계백화점, 부산
Art Shopping Center, 불광동혁신파크, 서울
A Whole New World, 세움아트스페이스, 서울
프로그램
2019 Bunker 456-16_식물친구, 토탈미술관, 서울
2019 인사마타, 인사동, 서울
Kim Jae Jun (B.1990)
Born in Seoul, Korea
Education
2019 March Architecture | Bartlett School of Architecture | UCL
2017 BSc Architecture | Bartlett School of Architecture | UCL
Architectural Experience
2018- Aedas Ltd, Hong Kong
2019
2015 Brian O’Reilly Architects, London, UK
Experience
2022 Call for collector 2022, Artertain, Seoul, Korea
GGC Gallery, Euijeongbu, Korea
Drawings, Artertain, Seoul, Korea
2021 Call for collector 2021, Artertain, Seoul, Korea
Accumulation Sgraffito Expansion, Tribowl, Incheon, Korea
Point and Line to Plane, Artertain, Seoul, Korea
2018 UNION Art Fair, Seoul, Korea
Bartlett Seoul Show, Donuimoon Museum, Seoul, Korea
2015- Bartlett Summer Show, London, UK
2017
김재준 (B.1990)
대한민국 서울 출생
학력
2019 March Architecture | Bartlett School of Architecture | UCL
2017 BSc Architecture | Bartlett School of Architecture | UCL
경력
2018- Aedas Ltd, 홍콩
2019
2015 Brian O’Reilly Architects, 런던
전시경력
2022 Call for collector 2022 연희아트페어, 아터테인, 서울
천년길 위에 새겨진 너와 나의 시선, 경기천년길 갤러리, 의정부
세상의 모든 드로잉 2022 아터테인 특별기획전, 아터테인, 서울
2021 Call for collector 2021 연희아트페어, 아터테인, 서울
축적 새김 확장, 트라이보울, 인천
점, 선, 면, 아터테인, 서울
2018 유니언 아트페어, 서울
바틀렛 서울 쇼, 돈의문 박물관, 서울
2015- 바틀렛 썸머 쇼, 런던
2017
Jaejun Kim Cube series - polymerization 2020 Ink and Oil on Paper 240x145cm
Bae Dae Yong (B.1992)
Born in Seoul, Korea
Education
2020~ March Architecture | Bartlett School of Architecture | UCL
2019 BSc Architecture | Bartlett School of Architecture | UCL
Architectural Experience
2019- Kohn Pederson Fox Associates, London, UK
2020
Experience
2022 The Royal Academy Summer Exhibition 2022, Royal Academy of Arts, London, UK
Call for collector 2022, Artertain, Seoul, Korea
GGC Gallery, Euijeongbu, Korea
Drawings, Artertain, Seoul, Korea
2021 Call for collector 2021, Artertain, Seoul, Korea
Accumulation Sgraffito Expansion, Tribowl, Incheon, Korea
Point and Line to Plane, Artertain, Seoul, Korea
2017- Bartlett Summer Show, London, UK
2019
배대용 (B.1992)
대한민국 서울 출생
학력
2020 March Architecture | Bartlett School of Architecture | UCL
2019 BSc Architecture | Bartlett School of Architecture | UCL
경력
2019- Kohn Pederson Fox Associates, 런던, 영국
2020
전시경력
2022 로열아카데미 2022 여름 전시, 로열아카데미, 런던
Call for collector 2022 연희아트페어, 아터테인, 서울
천년길 위에 새겨진 너와 나의 시선, 경기천년길 갤러리, 의정부
세상의 모든 드로잉 2022 아터테인 특별기획전, 아터테인, 서울
2021 Call for collector 2021 연희아트페어, 아터테인, 서울
축적 새김 확장, 트라이보울, 인천
점, 선, 면, 아터테인, 서울
2017- 바틀렛 썸머 쇼, 런던
2019
Daeyong Bae, Fragility of life: Teeth, mixed media on paper, 2021, 34.8x27.3cm